Taller participativo + JOVENES x PILE. Fotografía: Mayra Chiriboga, septiembre 2022.
El objetivo principal de esta consultoría fue impulsar la preservación del patrimonio cultural inmaterial (PCI) en la comunidad de Pile, centrándose especialmente en el arte del tejido tradicional del sombrero de paja toquilla. Para lograrlo, se involucraron dos grupos clave: los jóvenes de 13 a 17 años, reconocidos como portadores de conocimiento y eslabones fundamentales en la transmisión de la tradición, y los Gobiernos Autónomos Descentralizados (GADs) de la provincia de Manabí, encargados de la gestión del PCI en sus respectivos territorios.
Producción de recurso audiovisuales con artesana de Pile. Fotografía: Paulina Romero, diciembre, 2022.
Desde agosto de 2022, la Oficina de la UNESCO en Quito y la Representación para Bolivia, Colombia, Ecuador y Venezuela coordinaron la «CONSULTORÍA PARA DESARROLLAR UNA CAJA DE HERRAMIENTAS MULTIMEDIA CON DOS PRODUCTOS DIDÁCTICOS E INTERACTIVOS, QUE FOMENTEN ACCIONES DE SALVAGUARDIA DEL PATRIMONIO CULTURAL INMATERIAL EN ECUADOR», como parte del proyecto «Tejiendo Desarrollo Sostenible en Pile, Manabí». Esta iniciativa contó con el respaldo del equipo de profesionales de la Fundación Cultural Clave (FCC).
Taller con estudiantes de la Unidad Luis Bailón Moreira de la comunidad de Pile. Fotografía: Mayra Chiriboga, octubre 2022.
Durante seis meses, desde agosto de 2022 hasta febrero de 2023, se llevó a cabo un proceso participativo que abarcó investigación documental, talleres interactivos y acciones de validación con la comunidad. Como resultado de este esfuerzo colaborativo, se desarrolló la aplicación móvil «Misión Patrimonio», la cual combinó tecnologías como la realidad aumentada, videos 360 y herramientas de gamificación, además de una guía para los docentes. El desarrollo de esta aplicación no solo funcionó como un recurso educativo, sino también como una plataforma para fortalecer el sentido de identidad y pertenencia de la comunidad hacia su valioso patrimonio cultural.
Autoría: Mayra Chiriboga. Restauradora y Museóloga, Fundación Cultural Clave
La fundación cultural Scorpio inauguró su teatro Prof. Querida Villagómez en Rocafuerte. El nuevo espacio cultural abrió sus puertas el pasado 24 de febrero en una noche donde artistas, asistentes y gestores soñaron un mismo sueño. La obra estelar fue El Fantasma de la Ópera adaptada por Cia. C.A.F.E.
Miembros de la fundación Scorpio.
El acto protocolario contó con una exposición sobre las tres etapas de la fundación a cargo Lizardo Navarro, presidente de la fundación. A continuación, Winston Cedeño expuso la biografía de la profesora Querida Villagómez y Ebert Cedeño agradeció por parte de lo familia Cedeño Villagómez por honrar la memoria de su mamá con el nombre del teatro.
El espacio cuenta con capacidad para 120 asistentes, una sala de recepción, un camerino, cuarto de control, platea, un salón multiuso y oficina administrativa. El teatro tiene como objetivo convertirse en un espacio de creación y encuentro que permita a la juventud rocafortense explorar nuevas aficiones. La construcción del teatro se logró gracias al aporte privado y la confianza al proceso ejecutado por la fundación.
Autoría: Lizardo Navarro. Gestor Cultural, Fundación Cultural Scorpio
Paisaje y Artefactos (año 2800) fue una propuesta artística desarrollada por Paulina Romero Cedeño en colaboración con un grupo de 7 niños y jóvenes tejedores de la Escuela Alma Toquilla en Pile, Manabí, como parte de su proyecto de tesis de maestría, entre marzo y agosto de 2023. Fue exhibida por primera vez en la muestra colectiva de los estudiantes de la Maestría de Artes Visuales y Nuevos Medios “prompt me/ si lo imaginas” llevada a cabo en el Centro de Producción e Innovación Mz.14 en julio de 2023. Además fue parte de la exposición organizada por el CIPAD “Fibras: Entretejidos de arte y pedagogías” en octubre de 2023, y la exposición colectiva del Encuentro de Ciudades a través de las Artes llevada a cabo en la Fundación Universitaria Bellas Artes en Medellín en noviembre de 2023.
Foto: Ricardo Bohórquez (2023).
Esta propuesta se enmarcaba en la búsqueda e imaginación de los futuros posibles para el conocimiento ancestral a través del arte, conectando una comunidad que mantiene la tradición del tejido de sombrero fino de paja toquilla con el mundo del videojuego Minecraft. Pensar en otros futuros desde el material, más no desde la idea del patrimonio, surgió como un ejercicio político para cuestionar la sostenibilidad de un conocimiento de origen milenario y, hacerlo desde el trabajo colectivo-afectivo fue una manera de generar nuevas referencias para las futuras generaciones. Este proceso se dio bajo un contexto de aprendizaje mutuo y el siguiente relato futurista:
“Imaginemos que estamos en el futuro. Es el año 2800. Ya nadie teje ni se cultiva la planta de toquilla. Pero en el centro de Pile se encuentra un gran edificio. Entramos a ese edificio y vemos que dentro de él se encuentra resguardado un objeto importantísimo para la comunidad. No es un sombrero, pero si es el último vestigio de paja toquilla de la humanidad.”
Paulina Romero Cedeño (2023)
Foto: Paulina Romero (2023).
Esta experiencia afectiva se aterrizó en piezas artísticas que confluyen entre lo físico y lo digital: “El viaje de la toquilla”, una instalación interactiva que permitió conectarnos al videojuego desde lo sensorial, usando la paja toquilla para recorrer un mundo virtual que mostraba otras formas de entender lo ancestral a través de la imaginación de los portadores del saber más jóvenes de Pile; y “Vestigios en 2800”, la materialización de una serie de objetos imaginados que combinaban las hebras de toquilla con la impresión 3D. Permitiendo que este material se muestre ya no sólo como la materia prima de un saber ancestral, sino también como materia prima de construcción de afectos, una planta que cuenta historias y guarda memorias, a través de la búsqueda de diferentes modos de diversificar las tecnologías, actualmente homogenizadas.
Autoría: Paulina Romero. Artista Visual, Fundación Cultural Clave
Planes de cultura, políticas culturales, rutas culturales-patrimoniales, producción audiovisual, cajas de herramientas digitales, producción de eventos.
Curaduría, guiones museológicos y museográficos de exposiciones temporales y permanentes, manejo de colecciones, mediación educativa y recursos didácticos, diagnósticos e investigación.
Promovemos la cogestión con los diferentes agentes del ecosistema cultural para construir una oferta cultural diversa y vibrante, como eje del desarrollo sustentable.
A partir de nuestra experiencia profesional individual y colectiva, hemos tenido la oportunidad de acercarnos a nuestro territorio, aprender, valorar y comprometernos cada vez más con sus recursos culturales, así como ganar mayores habilidades en nuestros distintos ámbitos de gestión.
En este contexto, pudimos entender que la organización de la sociedad civil ocupa un lugar fundamental para tender puentes entre las dinámicas del Estado y las especificidades de nuestras comunidades; es por ello que encontramos en la creación de la fundación una oportunidad para trabajar de forma articulada, cogestiva y a largo plazo entre los diferentes actores culturales del territorio.
